近日,第二屆深圳新媒體藝術節(jié)在蛇口G & G創(chuàng)意社區(qū)以及蛇口匯港舉行,而在月初,“第三屆深圳獨立動畫雙年展”在深圳華僑城創(chuàng)意文化園北區(qū)C2展廳開展,這兩個以新媒體藝術為主體的展會,成為深圳年輕觀眾在本年度即將結束時的視覺狂歡。也讓深圳的藝術空氣多出更多新鮮的動能。

來自世界各地的新媒體藝術家,不僅帶來了他們頗具刺激性的作品,也帶來了新潮的藝術觀念,新媒體與深圳這個城市青春涌動、包含科技含量的文化屬性表現(xiàn)了前所未有的融洽。用新媒體藝術來武裝自己,深圳其實早該這么做了。新媒體藝術是具有未來感的,也是能觸動更多年輕人的視覺藝術樣式,深圳可以更多些這類展會,也多培育出以新媒體為創(chuàng)作方向的藝術,牢牢把握“當代”“藝術”“科技”這三個關鍵詞,深圳的文化特色才會更鮮明。
 

新媒體藝術節(jié),集結許多當代藝術家的新實驗

生活在深圳的我們,對于這座城市的未來有著什么樣的想象呢?比方說我們經常談起的“藝術”這件事。

在這個話題上,人們習慣將深圳與北京、上海這兩座城市的藝術土壤作出比較,然后得出“藝術肥料缺失”的結論。但或許恰好正是這座城市的資歷尚淺,卻讓它有機會能成為最沒有包袱的藝術實驗地,尤其是在當代藝術的想象上生長出另一番風景。

12月16日,76位來自國內外的重量級藝術家,在G &G創(chuàng)意社區(qū)以及蛇口匯港,拉開了第二屆深圳新媒體藝術節(jié)的帷幕,作為國內體量規(guī)格皆首屈一指的城市節(jié)慶,本屆藝術節(jié)以“南方·迭代·引力”為題,集結了許多當代藝術家的新實驗,將眼光投向即將來臨的時代,為日益更新的城市生活,創(chuàng)造出了無邊界的想象空間。展覽將展至12月25日。

“南方迭代:G & G實驗室”,作為針對學術實驗的主展場,一個個labunit形成了新媒體藝術蜂巢實驗室,前衛(wèi)感爆棚。整個展覽為人們呈現(xiàn)出四大創(chuàng)作系列,即:實驗展覽系列(C ubes),公眾在這里可以欣賞到藝術家項目的展示、發(fā)布甚至是實驗;其次是藝術家劇場系列(T heatre),穿梭其中,你將有機會完全沉浸在藝術家的表演、放映、影像與聲音的多重世界里;第三個稱之為明日系列(T hink),更多的公眾市民以及科技藝術的愛好者將有機會與藝術家面對面。《T alks馬拉松》帶著多個講座/論壇走到觀眾身邊;最后是實驗衍生系列(Living),讓現(xiàn)場藝術透過直播間的形式與更多人進行無界限溝通。
 

“第三屆深圳獨立動畫雙年展”,藝術大咖也來了

如果說,第二屆新媒體藝術節(jié)創(chuàng)造了一個輕松、輕逸的實驗場,那么“第三屆深圳獨立動畫雙年展”所展現(xiàn)的作品則要沉重許多。該展由李振華任總策展人,齊聚了伊夫·內茲哈默、伯恩特·舒爾、卡特琳·比約卡、邱黯雄、大衛(wèi)·奧銳利、安吉拉·瓦施蔻、陸揚、孫遜等國內外新媒體藝的名家。本次雙年展為期3個月,以“時間/無間”為主題,由5個主要板塊構成:“空間中的動畫”、“特別放映”、“動畫與音樂”、“推薦展映”、“講與談”。當晚,在C2展廳戶外也舉行了開幕式“特別放映”,主辦方為觀眾呈現(xiàn)了藝術家邱黯雄的新作《新山海經3》,這是該作品的亞洲首映。一同展映的還有瑞士傀儡動畫節(jié)的動畫作品精選。總策展人李振華、藝術家邱黯雄和瑞士傀儡動畫節(jié)主席安妮特·辛德勒出席了映前交流。

記者在展覽現(xiàn)場看到,一個寬大的屏風可以讓人從兩側穿過,視覺上的時間無間,通過文字和藍色,在兩座樓房之間讓觀者視覺上得到一定的休息,越過這個屏風就是華僑城創(chuàng)意園的C2展廳,也就是主展覽的地方———空間中的動畫。觀眾可以從兩側綠色的通道進入展廳,在綠色通道中觀看并體會外部景色的變化,從圓形的窗格向外張望或窺看時,是對中國傳統(tǒng)故事、園林的致敬,圓形所區(qū)隔的內外空間,變得通透雅致。

進門處是卡特琳·比約卡的作品《與四維相遇》,體會來自網絡二次元動畫和平面拼貼的戲謔呈現(xiàn),一個簡約的傳統(tǒng)建筑、雕塑、壁畫,一對討論著關于無聊的動畫人物,幽默感和荒誕的場景移植,行走在二維的世界,人會和四維相遇嗎?時間是這個作品的指向,而時間作為第四維是需要觀者來觸發(fā)的。
 

新媒體藝術是一個城市空間的未來入口

從這兩個展覽,觀眾可以看到新媒體藝術正在成為深圳新的藝術看點。李振華認為新媒體藝術在中國顯示出較好的發(fā)展勢頭,而深圳擁有很多高科技公司,在未來可以作用于新媒體藝術創(chuàng)作,但需要些時間。而第二屆新媒體藝術節(jié)策劃人三三德SenSend認為,深圳的有趣在于它在中國此刻的創(chuàng)造力語境中呈現(xiàn)出一種極其活躍的全民姿態(tài)。本次,我們將這個中國最逆齡化的城市連同“南方”這一概念提出,對于區(qū)塊文化的多樣性、此次參展藝術家關注方向與來源的多元性,創(chuàng)作過程中反復更新的變化被一一呈現(xiàn)與記錄。

而談及本次策展的初衷時,發(fā)起機構朗圖則從另一個角度表達了其真正的意義與愿景:“我們想做的事情是長線的,這是一個長遠的計劃,我們想從原本的‘國外引進’,到現(xiàn)在的‘本土培育’,再到未來的‘藝術輸出’。2014年第一屆新媒體藝術節(jié)上,我們邀請了很多世界各地的藝術家,他們?yōu)檫@座城市的科技藝術帶來了感官與體驗上的沖擊,而這一屆則是‘培育期’的開始,我們希望挖掘更多國內藝術家與團體,盡力為他們拓展生長的土壤,讓國內外的藝術家有機會、更密集地展開各種維度上的交流合作,讓他們的作品在未來可以走向更遠的世界中去。我們真正要做的事是以‘當代’‘藝術’‘科技’三個詞為核心,為深圳搭建出一座‘共益體’。”

朗圖所談及到的“共益體”無疑是這個藝術節(jié)最令人期待的一顆果實。深圳雖然在科技創(chuàng)新上發(fā)展極為迅捷,但我們所研發(fā)的產品本身有著怎樣的藝術性?我們的產品設計人員甚至營銷人員在科技研發(fā)的基礎上,能有怎樣的藝術價值萌生其中?我們每天進出的各種商業(yè)空間,大到人們熟悉的購物中心、小到一間中餐館,在功能之外如何構筑激發(fā)更具想象力的當代體驗?

“‘當代’不再是一個只存在于學術探討中的概念,而‘藝術’也并非遠離大眾的美學門類,‘科技’也不僅僅是新功能的開發(fā),這三件事是相互交織的。讓我們的產品研發(fā)/營銷蘊含更多藝術面向的品位,讓我們的商業(yè)空間不再千店一面,孕育出富足人們精神感受的豐饒場域,讓我們的藝術產業(yè)與科技產業(yè)能有機會相互接駁,相互緊扣,在一系列的改變中,將科技藝術的設計慢慢滲透進每個人的日常生活中,而不再覺得藝術遙遠,科技冰冷,而相反,是在身邊,是溫暖的觸感。”

“這每一次的實驗,都是在向我們的美好生活提出提案,無論是藝術團體、科技團體、品牌設計團體,都同時以自己的特有資產與創(chuàng)想為這個‘美好生活’注入能量,同時可能也收獲了來自更前沿的果實,這便是一個意義長遠的‘共益體’”。