近日,第二屆深圳新媒體藝術節在蛇口G & G創意社區以及蛇口匯港舉行,而在月初,“第三屆深圳獨立動畫雙年展”在深圳華僑城創意文化園北區C2展廳開展,這兩個以新媒體藝術為主體的展會,成為深圳年輕觀眾在本年度即將結束時的視覺狂歡。也讓深圳的藝術空氣多出更多新鮮的動能。

來自世界各地的新媒體藝術家,不僅帶來了他們頗具刺激性的作品,也帶來了新潮的藝術觀念,新媒體與深圳這個城市青春涌動、包含科技含量的文化屬性表現了前所未有的融洽。用新媒體藝術來武裝自己,深圳其實早該這么做了。新媒體藝術是具有未來感的,也是能觸動更多年輕人的視覺藝術樣式,深圳可以更多些這類展會,也多培育出以新媒體為創作方向的藝術,牢牢把握“當代”“藝術”“科技”這三個關鍵詞,深圳的文化特色才會更鮮明。
 

新媒體藝術節,集結許多當代藝術家的新實驗

生活在深圳的我們,對于這座城市的未來有著什么樣的想象呢?比方說我們經常談起的“藝術”這件事。

在這個話題上,人們習慣將深圳與北京、上海這兩座城市的藝術土壤作出比較,然后得出“藝術肥料缺失”的結論。但或許恰好正是這座城市的資歷尚淺,卻讓它有機會能成為最沒有包袱的藝術實驗地,尤其是在當代藝術的想象上生長出另一番風景。

12月16日,76位來自國內外的重量級藝術家,在G &G創意社區以及蛇口匯港,拉開了第二屆深圳新媒體藝術節的帷幕,作為國內體量規格皆首屈一指的城市節慶,本屆藝術節以“南方·迭代·引力”為題,集結了許多當代藝術家的新實驗,將眼光投向即將來臨的時代,為日益更新的城市生活,創造出了無邊界的想象空間。展覽將展至12月25日。

“南方迭代:G & G實驗室”,作為針對學術實驗的主展場,一個個labunit形成了新媒體藝術蜂巢實驗室,前衛感爆棚。整個展覽為人們呈現出四大創作系列,即:實驗展覽系列(C ubes),公眾在這里可以欣賞到藝術家項目的展示、發布甚至是實驗;其次是藝術家劇場系列(T heatre),穿梭其中,你將有機會完全沉浸在藝術家的表演、放映、影像與聲音的多重世界里;第三個稱之為明日系列(T hink),更多的公眾市民以及科技藝術的愛好者將有機會與藝術家面對面。《T alks馬拉松》帶著多個講座/論壇走到觀眾身邊;最后是實驗衍生系列(Living),讓現場藝術透過直播間的形式與更多人進行無界限溝通。
 

“第三屆深圳獨立動畫雙年展”,藝術大咖也來了

如果說,第二屆新媒體藝術節創造了一個輕松、輕逸的實驗場,那么“第三屆深圳獨立動畫雙年展”所展現的作品則要沉重許多。該展由李振華任總策展人,齊聚了伊夫·內茲哈默、伯恩特·舒爾、卡特琳·比約卡、邱黯雄、大衛·奧銳利、安吉拉·瓦施蔻、陸揚、孫遜等國內外新媒體藝的名家。本次雙年展為期3個月,以“時間/無間”為主題,由5個主要板塊構成:“空間中的動畫”、“特別放映”、“動畫與音樂”、“推薦展映”、“講與談”。當晚,在C2展廳戶外也舉行了開幕式“特別放映”,主辦方為觀眾呈現了藝術家邱黯雄的新作《新山海經3》,這是該作品的亞洲首映。一同展映的還有瑞士傀儡動畫節的動畫作品精選。總策展人李振華、藝術家邱黯雄和瑞士傀儡動畫節主席安妮特·辛德勒出席了映前交流。

記者在展覽現場看到,一個寬大的屏風可以讓人從兩側穿過,視覺上的時間無間,通過文字和藍色,在兩座樓房之間讓觀者視覺上得到一定的休息,越過這個屏風就是華僑城創意園的C2展廳,也就是主展覽的地方———空間中的動畫。觀眾可以從兩側綠色的通道進入展廳,在綠色通道中觀看并體會外部景色的變化,從圓形的窗格向外張望或窺看時,是對中國傳統故事、園林的致敬,圓形所區隔的內外空間,變得通透雅致。

進門處是卡特琳·比約卡的作品《與四維相遇》,體會來自網絡二次元動畫和平面拼貼的戲謔呈現,一個簡約的傳統建筑、雕塑、壁畫,一對討論著關于無聊的動畫人物,幽默感和荒誕的場景移植,行走在二維的世界,人會和四維相遇嗎?時間是這個作品的指向,而時間作為第四維是需要觀者來觸發的。
 

新媒體藝術是一個城市空間的未來入口

從這兩個展覽,觀眾可以看到新媒體藝術正在成為深圳新的藝術看點。李振華認為新媒體藝術在中國顯示出較好的發展勢頭,而深圳擁有很多高科技公司,在未來可以作用于新媒體藝術創作,但需要些時間。而第二屆新媒體藝術節策劃人三三德SenSend認為,深圳的有趣在于它在中國此刻的創造力語境中呈現出一種極其活躍的全民姿態。本次,我們將這個中國最逆齡化的城市連同“南方”這一概念提出,對于區塊文化的多樣性、此次參展藝術家關注方向與來源的多元性,創作過程中反復更新的變化被一一呈現與記錄。

而談及本次策展的初衷時,發起機構朗圖則從另一個角度表達了其真正的意義與愿景:“我們想做的事情是長線的,這是一個長遠的計劃,我們想從原本的‘國外引進’,到現在的‘本土培育’,再到未來的‘藝術輸出’。2014年第一屆新媒體藝術節上,我們邀請了很多世界各地的藝術家,他們為這座城市的科技藝術帶來了感官與體驗上的沖擊,而這一屆則是‘培育期’的開始,我們希望挖掘更多國內藝術家與團體,盡力為他們拓展生長的土壤,讓國內外的藝術家有機會、更密集地展開各種維度上的交流合作,讓他們的作品在未來可以走向更遠的世界中去。我們真正要做的事是以‘當代’‘藝術’‘科技’三個詞為核心,為深圳搭建出一座‘共益體’。”

朗圖所談及到的“共益體”無疑是這個藝術節最令人期待的一顆果實。深圳雖然在科技創新上發展極為迅捷,但我們所研發的產品本身有著怎樣的藝術性?我們的產品設計人員甚至營銷人員在科技研發的基礎上,能有怎樣的藝術價值萌生其中?我們每天進出的各種商業空間,大到人們熟悉的購物中心、小到一間中餐館,在功能之外如何構筑激發更具想象力的當代體驗?

“‘當代’不再是一個只存在于學術探討中的概念,而‘藝術’也并非遠離大眾的美學門類,‘科技’也不僅僅是新功能的開發,這三件事是相互交織的。讓我們的產品研發/營銷蘊含更多藝術面向的品位,讓我們的商業空間不再千店一面,孕育出富足人們精神感受的豐饒場域,讓我們的藝術產業與科技產業能有機會相互接駁,相互緊扣,在一系列的改變中,將科技藝術的設計慢慢滲透進每個人的日常生活中,而不再覺得藝術遙遠,科技冰冷,而相反,是在身邊,是溫暖的觸感。”

“這每一次的實驗,都是在向我們的美好生活提出提案,無論是藝術團體、科技團體、品牌設計團體,都同時以自己的特有資產與創想為這個‘美好生活’注入能量,同時可能也收獲了來自更前沿的果實,這便是一個意義長遠的‘共益體’”。