一邊是的靈動清雅的鶴舞丹青，一邊是的排列有序的線條色塊，這奇異的組合構(gòu)成了“韻律相暉——萊勒·卡爾哈爾德/魯曉波繪畫作品展”。萊勒是德國構(gòu)成主義繪畫大師，與清華美院院長魯曉波既有師生之情，也有摯友之誼。

本次展覽是這兩位藝術(shù)家的雙個展，當(dāng)中國水墨意蘊(yùn)遇上西方抽象格律，雙方既有激蕩碰撞，又有融合借鑒，為市民奉上了一場新奇的視覺享受，同時“看不懂”的構(gòu)成主義繪畫，也刷新著公眾對于藝術(shù)的認(rèn)知。

當(dāng)中國水墨意蘊(yùn) 遇上西方抽象格律

“韻律相暉”展覽4月9日在石家莊市美術(shù)館開幕，共展出萊勒·卡爾哈爾德和魯曉波的繪畫作品86件。1號展廳展覽展示的是魯曉波的水墨畫，絕大多數(shù)作品的主角是鶴，也有幾幅水墨孤鷹。魯曉波先生的鶴或輕歌曼舞、或?qū)庫o安詳、或騰空飛翔，清雅而柔美的畫面，仿佛能讓人聆聽到無聲的天籟，水墨意韻躍然紙上。伴隨著在大廳里回蕩的空靈鶴鳴，觀摩著一幅幅靈動不羈、風(fēng)姿萬千的丹頂鶴，仿佛在讀一首首飄逸超拔的詩，心境隨之也復(fù)歸寧靜與安然。

相對而言，德國畫家萊勒·卡爾哈爾德的作品讓人覺得陌生而新奇。他的作品都是不同顏色的色塊或不同粗細(xì)的線條排列而成，有一種耐人尋味的秩序感。如《和諧的十字》《在巴比倫的吸血鬼之舞》《對話組合》等系列，色彩鮮明醒目，即使紅、綠這種互不兼容的顏色，也能形成一種和諧的撞色。

萊勒·卡爾哈爾德先生曾擔(dān)任卡塞爾藝術(shù)學(xué)院院長，終身致力于構(gòu)成主義的研究與實踐。跟他具有明顯的序列性和系列性的作品一樣，萊勒先生是一位理性嚴(yán)謹(jǐn)而富有激情的人。本次展覽策展人、市美術(shù)館館長劉鋒介紹，雖然已經(jīng)年過八旬，但布展前他堅持親自來到展廳，“轉(zhuǎn)了一會后，他拿著我們展區(qū)平面圖畫了一個小時，標(biāo)注尺寸、選哪幅畫、怎么布展等。回去后他又做了一個模型。”

東西方藝術(shù)在對話中 相互借鑒

看似截然不同的兩種藝術(shù)被放在一個展覽里，代表著中德不同哲學(xué)體系和繪畫體系的對話。雙方既有激蕩碰撞，又有融合借鑒，就像本次展覽的學(xué)術(shù)主持、原故宮博物院副院長李文儒所說的：“兩位畫家的畫充分體現(xiàn)了‘舞動的理性和理性的舞動’，中西方兩種藝術(shù)互相吸收、互相借鑒，水墨意蘊(yùn)與抽象格律相互輝映。”

從藝術(shù)表現(xiàn)形式上看，魯曉波的畫全是靈動的曲線，萊勒的畫全是直線。但在魯曉波的繪畫中，我們亦能看到他作為設(shè)計師的巧妙，墨線和色韻都顯示出一種理性的師法傳統(tǒng)。魯曉波早在留學(xué)德國期間便開始畫鶴，他將西方藝術(shù)的求實求動的方法和中國藝術(shù)的求虛求靜的意境結(jié)合起來，使他的畫面呈現(xiàn)出與眾不同的音律與氣韻。

而萊勒先生的畫，運(yùn)用形與色這對最基本的繪畫造型要素，以最純粹方式構(gòu)建新的思維緯度及美學(xué)思考，和諧有序的畫面突顯格律之美。研究和尋求著生命的用力、平衡、秩序，是萊勒一生創(chuàng)作的主題。在上世紀(jì)八十年代，他無意間獲知，為之實踐了數(shù)十年的藝術(shù)探索源自于中國數(shù)千年前的“洛書”，他的“格律秩序”“和諧數(shù)理”排列完全對應(yīng)“洛書九宮”，讓他興奮不已。

從表象上，他們是東方與西方、具象與抽象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，但他們都表達(dá)著或者尋找著一種獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，這種獨(dú)特的文化底蘊(yùn)體現(xiàn)著一種各自的生命觀，體現(xiàn)著人與自然和諧共生的生命意向和生命哲學(xué)。

當(dāng)代藝術(shù)展更強(qiáng)調(diào)“觀念性”

無獨(dú)有偶，就在“韻律相暉”開幕的同一天，萬營藝術(shù)空間的“成·物——藝術(shù)家案例研究系列（第一回）”展覽也拉開帷幕。展覽邀請到李青、王郁洋和孔令楠三位具有代表性的當(dāng)代年輕藝術(shù)家，并由萬營藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)鄭妍女士親自擔(dān)任策展人。

鄭妍告訴記者，現(xiàn)在藝術(shù)家們討論的問題、涵蓋的面越來越廣，他們在藝術(shù)實踐和藝術(shù)創(chuàng)作的過程中給予了更多的思考，在他們作品中你會看到很強(qiáng)的“觀念性”。比如，李青的作品主要圍繞著語言、圖像、日常物之間的關(guān)聯(lián)性及其內(nèi)在的歧義和悖論展開，而孔令楠的繪畫，以人造的霓虹燈線條與凝重理性的深色背景形成的巨大反差，營造一種超乎客觀存在的情境。

王郁洋善于運(yùn)用多媒體等高科技手段來進(jìn)行創(chuàng)作和表達(dá)，他的作品吸引了眾多觀眾圍觀、討論。《隱形雕塑》系列作品，造型來源于雷達(dá)反射專業(yè)的博士之手，這些具有審美意義的造型在雷達(dá)反射領(lǐng)域是不存在的，但王郁洋運(yùn)用漢白玉雕鑿、不銹鋼敲造、金屬鍍金等材料和工藝將它們制作出來，并賦予《生命》《無窮住》《沉睡的繆斯》等詩意的名字。王郁洋的很多作品都是跨領(lǐng)域合作的，比如《線》是跟清華腦神經(jīng)工程的專家合作，《圖與字》跟國家編碼中心的專家合作，“在這個過程中你會發(fā)現(xiàn)，你的領(lǐng)域和另一個領(lǐng)域碰撞的時候會產(chǎn)生更多新的認(rèn)知。”

看這樣的展覽需要相關(guān)知識儲備

1793年，法國盧浮宮憑著公共啟蒙的文化自覺與文化理想,對法國普通民眾打開了大門。近年來，我國也將美術(shù)館等公共文化場館免費(fèi)開放，標(biāo)志著美術(shù)館的公共性不僅是面對文化精英，更是面對普通觀眾的。

但上述展覽對于普通觀眾來說，更多意味著“看不懂”和誤讀。

展覽開幕上藝術(shù)家云集，筆鋒、用色、留白、神韻……點(diǎn)評起作品來頭頭是道。但隔一天記者再去展廳，觀展的多是普通觀眾，他們更多說的是“這是什么意思”“你看懂了嗎”。

在“韻律相暉”展覽開幕式上，萊勒先生說，“我的畫是可以講故事的。”但對于沒有構(gòu)成主義繪畫知識儲備的普通觀眾而言，他的畫就是十字架和方塊、黑白和彩色。同樣，如果不是有王郁洋在現(xiàn)場講解，他的作品也會令人感覺一頭霧水。

而且跟欣賞傳統(tǒng)美術(shù)作品不同，當(dāng)代藝術(shù)展中到處都是“陷阱”，一不小心就會“誤讀”。比如李青有一個影像作品《甜味雕像》，藝術(shù)家把用巧克力醬滴到普希金的雕塑上，代表著甜俗的消費(fèi)文化對浪漫精神的遮蔽。這是一種比較激烈的表達(dá)方式，意在激起觀眾的反思。但由于影像作品是循環(huán)播放的，如果你正好先看到的是覆滿巧克力醬的雕塑，轉(zhuǎn)一圈回來你會發(fā)現(xiàn)雕塑上的巧克力醬反倒少了，對于作品的理解可能會跟作者的意圖正好相反。

看不懂的展覽 拓展公眾對藝術(shù)的認(rèn)知

大家看不懂的展覽，還有舉辦的意義嗎？

劉鋒認(rèn)為，越是大家看不懂的展覽，越要更多地舉辦。

一方面，美術(shù)館會通過講座、講解，或者展覽的前言、手冊等材料，給大家有一個解讀，讓大家能看懂。另一方面，大家看不懂是因為缺少欣賞這樣藝術(shù)的知識儲備。劉鋒說：“我們從小接受的這種美學(xué)教育還是偏傳統(tǒng)的，習(xí)慣欣賞寫實、具象的作品。而西方的美術(shù)史三百年以前已經(jīng)從寫實走向了印象派，又從印象派走向了抽象派。我們不去界定和篩選藝術(shù)形式，讓大家多接觸不同的藝術(shù)形式，拓展公眾對藝術(shù)的認(rèn)知。”

就拿萊勒先生的畫來說，2013年11月，他的畫才首次在國內(nèi)展出，這是萊勒的作品第三次在中國展出，所以石家莊的觀眾感覺陌生并不意外。但因為這個展覽，讓石家莊的觀眾一窺構(gòu)成主義的藝術(shù)創(chuàng)作面貌，可能就會有“看不懂”的觀眾回去會搜一下什么是構(gòu)成主義。“將來他欣賞下一個展覽的時候，可能會有其他的這種信息不斷補(bǔ)充，那么他的藝術(shù)欣賞水平也好，他對藝術(shù)的認(rèn)知也好，會更全面。”

看不懂的時候，我們應(yīng)該怎樣欣賞藝術(shù)展？劉鋒的建議是，越是看不懂，就越應(yīng)該多看，時間長了，我們內(nèi)心就會有一個自己的解讀。因為藝術(shù)有兩個功能，一個是讓你看懂，看明白，還有一個是潛移默化地提升你的藝術(shù)修養(yǎng)。